2006年，法国昂西动画节评选了世界上100部最伟大的动画短片，其中有一部中国动画入选，这部动画以其独特优美的水墨风采惊艳了全世界，被誉为“中国水墨动画片的绝唱”；这部动画画面写意，墨迹洒脱，体现了中国独有的文化底蕴和悠远的人文情怀，被认为是水墨动画的集大成者；
这部动画作品，便是1988年由上海美术电影制片厂出品的水墨动画电影《山水情》。
《山水情》是上美厂投入制作的最后一部水墨动画片，该片请来了著名国画大师吴山明作画，以及著名古琴演奏家龚一先生为片子配乐，该片为著名动画艺术家以及动画电影“中国学派”创始人之一的特伟担任总导演。
《山水情》是在国际上获奖最多的水墨动画片，也是中国动画商业转型前的最后一部成功的艺术动画片，成为中国水墨动画片的绝唱，从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位道路上越走越远。
1988，中国水墨动画的绝唱
来源 | 豆瓣@全息玫瑰脆片、微信公号“人民艺术家”
01
中国动画诞生之初便受到了世界的关注。受到世界上第一部动画长片，即迪士尼公司的《白雪公主》的启发，中国动画电影创始人的万氏兄弟随即动用100多人历时一年半的时间在1941年制作出我国第一部动画长片《铁扇公主》。同时也是亚洲第一部动画长片和世界第四部动画长片问世。
《铁扇公主》的取材不仅在于其为中国人民最耳熟能详的名著《西游记》的经典片段之一，更是受到了时代的影响，万氏兄弟借由熄灭火焰的“铁扇”来讽刺当时国民党的消极抗战，并使孙悟空这一反叛形象最终取得胜利来表达自己的革命决心。
《铁扇公主》海报
《铁扇公主》对世界动画电影史亦有深远的贡献，日本的动画大师及鼻祖手冢治虫便是看了《铁扇公主》后放弃学医开始制作动画。
一大批优秀艺术人士受到万氏兄弟的影响投入中国动画，1953年诞生了中国第一部木偶片，即真人与木偶一同出现在影片里；1958年中国的第一部剪纸动画开辟了新的动画形式，以《猪八戒吃西瓜》为代表；到了1960年，震惊世界的水墨动画出现，以齐白石作画的《小蝌蚪找妈妈》为代表。
《猪八戒吃瓜》剧照
这时期优秀的佳作辈出，在国际上的影响也是空前的，其中最为惊艳世界的当属《大闹天宫》，是中国动画电影不朽的杰作，同样是万氏兄弟导演，《大闹天宫》至今传播约有44个国家，因其洋溢充斥着例如京剧武术民乐脸谱等的中华文化而令世界惊叹不已。然而由于政治运动的动荡使得朝气蓬勃的中国动画受到重创停滞了发展，大批人才流失，中国动画从此从世界前列退下阵来。
《大闹天宫》海报
02
1956年，中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获第七届威尼斯国际儿童电影节奖，但这部作品却被评委们误以为是苏联作品。
《乌鸦为什么是黑的》海报
这个误会让时任上海美术电影制片厂厂长的特伟（1915-2010）意识到“对他国动画亦步亦趋的模仿不会利于中国动画电影发展”，动画只有输入本民族血液，才能彻底摆脱西方的影响，“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路”。
1957年，特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。
晚年特伟
中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，于是，便出现了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》和《山水情》这些水墨动画佳作，这些作品不仅是优美诗意的动画代表，更是爱国者一片丹心的写照。
1960年诞生的中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，时长虽只有15分钟，但其对当时世界的震撼是深远的，直到科技发达的今日，依然震惊着观看这部影片的中外人士。其中蕴含的中国山水画之诗意与趣味，不仅是中国所独有的文化之美，它与电影技术的融合，更是古典与现代的结晶，是独属于中国的文化精粹。水墨动画不仅是中国的创举，更是世界动画史的全新形式，它一改传统动画作法，没有清晰的轮廓与平涂，呈现的是水墨在宣纸上的动态效果，达到至今都使西方人百思不得其解只得称奇的动画形式。
《小蝌蚪找妈妈》剧照
水墨动画的横空出世引起世界关注，上海美术电影制片厂于是投入极大精力又制作出了另一部水墨动画代表作《牧笛》，在十年文革的沉寂之后，美影厂又重拾水墨动画，制作了《鹿铃》以及《山水情》，都是中国动画的经典之作。
《牧笛》剧照
03
《山水情》与其他三部作品的不同之处在于，影片史无前例地采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，通过动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家笔墨之下的层次感和节奏感。同时，各种现代动画手法也充分得到应用，把这部中国水墨动画推向新的境界。
《山水情》剧照
《山水情》将有形的水墨与无形的音乐结合在一起，讲述了一个很简单的琴师和少年的故事:琴师在路途中病倒，被少年救到自己家中，在养病时，琴师把琴艺传授给少年，并把古琴赠予少年，琴师离开时，少年抚琴相送。
琴是中国文人高洁傲骨的象征，琴师通过教导少年弹琴，也是将自己的精神品质传授给少年，琴师把他视若珍宝的古琴留给了少年，少年还给他的则是一支神韵十足的古琴曲，这是中华民族真正的传承精神，也是《山水情》的影片主旨。
琴师赠琴后渡河离开，走向茫茫前路，最后与水墨画出的重重山峦融为一体，遗世独立，呼呼的风声伴着少年的琴声响彻耳际，峰回路转不见君，只有琴音依旧的画面，令人泪下。
《山水情》中的抚琴送别
整部影片没有任何对话，却充满一切尽在不言中的古典意蕴，除了琴和琴声，动画中还有风、风声、鹰、雪、垂钓、围炉、摆渡等元素，每一帧画面都像一句诗，轻灵优雅地描绘着中华文化的智慧与广阔，让人心向往之。
少年摆渡时，“青惜峰峦过，黄知橘柚来”
琴师弄炉时，“晚来天欲雪，能饮一杯无？”
琴师抚琴时，“泠泠七弦遍，万木澄幽阴”
少年月下练琴时，“深林人不知，明月来相照”
凡能专治一事者，谓之匠，《山水情》最可贵的地方是影片制作团队的匠人精神。
影片由特伟、马克宣任导演，王树忱任编剧，由吴山明和卓鹤君两位著名国画家设计完成。
在原画的创作工作中，每一个负责作画的创作者都要亲自向负责古琴弹奏的龚一老师学习古琴指法，为的就是将古琴的每个音节融汇到原画的每个细节当中。
一位作画者为了领会一个下跪动作的真实感受，在导演特伟面前下跪了三四次。
《山水情》中的下跪动作
正是每个人的努力和用心才创造了这部经典，也将幽远清淡、境界超脱的中国美传递给世界。
泛舟过江，“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”
水墨动画所需要的人力物力都不可估量，上需老一辈动画大师，下需大量精英人士进行分层渲染，而水墨动画作为纯艺术片类型，并没有商业电影的吸金能力，最后美影厂只得停止制作水墨动画，以《山水情》作为收官之作，而《山水情》的内容恰是文化之传承，令人甚感讽刺与悲凉。
1988年出品的《山水情》，不仅作为中国水墨动画的收官之作，也可以说是中国早期动画辉煌时期的绝唱。并不是说中国之后就没有好的动画片了，而是中国早期动画的那些将中国古典美学与现代电影技术之融合的艺术尝试与追求之后的断层问题，早期中国动画不仅是时代赋予老一辈动画大师的历史使命（在早期动画片中不仅能看到璀璨的中国文化，其中还富含作者针对时代变革的政治隐喻），更应当另新世纪的人尤其是现时的中国动画人值得庆幸的是我国的动画有着老一辈大师打下的坚实的基础。
《山水情》在收入不利的情况下成为绝唱，其内容也一定有着其时代哀思，文士手中的古琴交给了渔童，然而渔童会拿着这把古琴达到什么造诣，是青出于蓝而胜于蓝，还是只是原地踏步，还是放在一边兴味愈发寡淡，文化传承道阻且长，老一辈的动画大师开辟了这条文化道路，他们将对后世的中国动画发展的希冀与衷心的教导通过《山水情》这一部类似作为中国早期动画的结尾传达出来。《山水情》就此承接了早期中国动画的结尾与进入新的篇章的中国动画的开端，充当了一个中国动画历史转折点。
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